M A R I P O S A M U L T I C O L O R

lunes, 15 de agosto de 2011

LUIS ROYO








Biografia:








Nacido en 1954 en Olalla (provincia de Teruel), cursa en Zaragoza estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo, trabajando de 1970 a 1979 en un estudio dedicado a esta última actividad. A partir de 1972 se dedica a la pintura y desde 1977 publica sus primeros cómics en diversos fanzines. Con la llegada del boom del cómic adulto a principios de los años 80, Royo decide dedicarse íntegramente al cómic y publica en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; también lanza sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986). En 1983 ingresa en Norma Editorial, consagrándose preferentemente a partir de entonces a la ilustración. En este campo se hace notar muy pronto fuera de nuestras fronteras por su dominio del color y su habilidad para recrear escenarios fantásticos y diseñar hermosas mujeres, convirtiéndose en pocos años en uno de los más cotizados artistas gráficos españoles, realizando numerosas portadas e ilustraciones para editores de todo el mundo. En 1992 aparece su primer libro de arte, Women, que será seguido de Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003) y Prohibited Sketchbook (2004). En 2004 se publica el volumen antológico Fantastic Art: Luis Royo, con una selección del material aparecido en los tomos anteriores. Poco después surge The Labyrinth: Tarot (que también ha visto la luz en forma de una exclusiva baraja), Conceptions III (la tercera parte de su colección de bocetos, con cofre incluido), una nueva edición del apocalíptico III Millennium, y el portafolio Tattoo-Piercing Subversive Beauty, que guarda una estrecha relación con uno de sus últimos trabajos, titulado precisamente precisamente Subversive Beauty. En este libro, lleno de imágenes sensuales y provocativas, Luis Royo aborda la belleza como arma de subversión y de esplendor del ser humano, ayudándose a menudo de piercings y tatuajes que desafían a lo establecido. En el 23º Saló del Còmic de Barcelona Royo sorprende a sus fans con dos grandes novedades: Wild Sketches, una colección innovadora que recoge en formato manga más de 600 ilustraciones/bocetos en blanco y negro, y Dark Labyrinth, un nuevo libro al estilo al que nos tiene acostumbrados, que recupera sus mejores ilustraciones (poniendo especial atención a las de más carga erótica) e incluye otras inéditas hasta la fecha. Ficomic le rinde homenaje a su dilatada carrera con una exposición de sus mejores originales. Ese mismo año aparece el segundo volumen de Anología Luis Royo Cómics, que recoge las historietas creada por el autor desde 1981-1983. También ve la luz el segundo volumen de Wild Sketches. Pero la gran sorpresa llega en el 25º Saló del Còmic, fecha elegida para el lanzamiento de Dome, una ambiciosa obra en la que acompañamos al autor y a su hijo Rómulo en su viaje a Moscú, donde aceptaron el titánico reto de plasmar su arte en una cúpula de 80 metros cuadrados. Una aventura sin precedentes en el mundo de la ilustración. Su obra se encuentra asimismo en pósters, calendarios, portafolios, postales, varias series de trading cards (cromos), barajas de naipes -incluyendo la serie de cartas de tarot The Black Tarot-, carátulas para videojuegos y CDs, esculturas, etc. Su carrera ha sido galardonada con numerosos premios internacionales, incluyendo el Silver Award Spectrum y el Cheslew Award (ambos de EE.UU.).

martes, 2 de agosto de 2011

JIM WARREN - Leyenda viva del mundo del arte















Así catalogan a este talentoso artista quien ha logrado conmocionar a mucha gente alrededor del mundo con sus fabulosas pinturas y que lo unico que logra es sorprender cada vez más a todos aquellos que pueden apreciar su obra. Los 35 años de experiencia de WARREN no son para menos, este hombre tiene la capacidad de jugar con la mente de quien observa sus obras, pues estas pueden tener significados diferentes, similar a como lo hacia Dali con deformaciones pero en el caso de WARREN el dibujo es realista y el truco esta en los colores, el juego con el color es muy extremo pues lleva las tonalidades hasta su maximo punto, desde el azul profundo del mar hasta el verde de las praderas, el color vivaz de sus paisajes y escenarios logra representar lugares ideales como si fueran el paraíso, reflejando vida, alegria y amor. Algunas de las obras de WARREN se parecen a la ilustración romantica de los 80’s , esa que se vendia en afiches por la Carrera 7 en Bogotá acompañada por un poema cursi. Este artista adicional a todo lo anterior demuestra su habilidad y gusto por el dibujo en especial de caballos y eso no es facil, dibujar caballos es muy exigente y WARREN lo hace muy bien. Para que contemplen la obra completa de este artista los invitamos a que visiten su web y sean ustedes mismos quienes juzguen su trabajo.














Leer más: http://www.colectivobicicleta.com/2008/10/jim-warren-leyenda-viva-del-mundo-del.html#ixzz1TvVGB4Wj

sábado, 2 de julio de 2011

Obras de Alejandro Costas - Artista plástico naif argentino


El perfil de un pueblo



El amor a media luz


Cuando nos pusimos de pie



Vuelo mágico


 ALEJANDRO COSTAS.


Alejandro Costas es un excelente artista plástico argentino, nacido el 5 de noviembre de 1958 en Ituzaingó, provincia de Buenos Aires.
Estudió Ciencias Económicas, carrera que abandonó para dedicarse al Diseño Gráfico y al Dibujo Humorístico, actividades que desarrolla en su medio natal y también en el extranjero, principalmente en España.
Más tarde sería integrante del grupo " 30 Pintores Naïf Argentinos", y realizaría una muestra itinerante por toda Europa.
Ha expuesto, sus casi 600 obras, en más de 200 exposiciones, unas veces individualmente otras en exposiciones colectivas.
Dice de él un admirador de su obra: "Alejandro Costas es un cómplice que dibuja pensamientos".
También dicen de él : "Es el amigo que siempre está allí dispuesto a exhibir y desnudar los colores del alma del artista".
Hace varios años que me gusta la obra de este artista porque siempre me gustó la pintura naif. Lo descubrí en una Feria del Libro de Buenos Aires y me traje uno de sus cuadros que preside el living de mi casa.
 A mi entender su pintura está a la altura de Aniko Szabó otra de las grandes de este estilo.
 Su obra es no sólo pictórica, él siempre la acompaña con una breve explicación poética que nos muestra su profundidad y su calidez humana en todos los temas que aborda en ella.
 Sin duda Alejandro Costas es un exponente preferenciado en la plástica argentina y con muchos méritos para ello.

miércoles, 15 de junio de 2011

Fernando Botero - Algunas de sus obras

 La familia
 El picnic
La calle

Si de colores se trata y si tengo deseos de hacer esta entrada con una obra de arte con nombre y conocida nada mejor que algo de Botero, sí Fernando Botero, el pintor y escultor colombiano contemporáneo que con su particular manera de ver la figura humana, de grandes dimensiones, algunos dicen obesos, yo más bien diría robustos como él mismo los definió, ha realizado infinidad de obras que pueblan los museos y plazas, en el caso de las esculturas, de varias ciudades del mundo.
 Yo hoy aquí voy a subir dos o tres de sus obras, las que más me gustan a mí porque reflejan la expresión, imagen y color que, entre otras, más me agradan.

viernes, 6 de mayo de 2011

Artes plásticas

  Cómo me gustan las artes plásticas! Hubiese querido haber nacido con talento para alguna de ellas, principalmente la pintura, porque me encanta. A veces pienso que quizás lo hubiese tenido si hubiese sido estimulado, muchas veces sucede así. Una persona tiene admiración por una específica actividad y resulta que en un determinado momento de su vida se decide a comenzar a realizarlo y entonces descubre que esa era la actividad que realmente le gustaba. Pero yo no, yo no me dí esa oportunidad y me voy a ir de esta vida pensando que no tuve talento para el arte sin haberlo averiguado antes con todo lo que me gusta.

  Aclaro que tuve deseos de subir una pintura de un pintor famoso y luego decidí elegir al azar alguna de las obras de arte que tengo sin nombre del autor, solamente porque me gustan sus colores y la subí. Tuve necesidad de hacer algo espontáneo y que me guste y por eso subi esta obra, de la cual no conozco su autor, pero me gustan sus formas y colores y el tema, una pareja.